Montar las escenas

Toma el guion y el material y arma cada escena del video: orden, duración, transiciones y tipo de visual. El flujo cambia según la herramienta, el plan no.


Con el guion definido y el material reunido, llega el momento de montar las escenas. Montar quiere decir tres cosas: decidir qué tipo de visual lleva cada escena (foto, captura, generación de IA, video propio), qué orden tienen, y cómo se conectan.

El plan editorial es agnóstico a la herramienta. Lo que cambia mucho entre opciones es la experiencia de montaje: el Video Toolkit te lleva escena por escena en una conversación dirigida; las herramientas web operan por clip suelto y el armado final lo haces tú, fuera de la plataforma, en un editor.

Lo que se decide en este paso

Para cada escena de tu desglose, tres decisiones:

DecisiónEjemplos
Tipo de visualFoto estática, captura de pantalla, video propio, plano generado con IA, slide tipográfica.
Duración realLo que dura efectivamente la escena después de ver el material en pantalla.
Transición a la siguienteCorte directo, fade, transición específica generada con IA.

Estas decisiones cambian el resto de la producción: si una escena es un plano cinematográfico generado, vas a invertir tiempo en prompts y generaciones; si es una foto estática, basta con cargarla y ajustar duración. La revisión escena por escena es tu puerta de calidad antes de generar narración: cualquier cambio acá es barato; después de generar audio, cada cambio implica regenerar.

El plan de montaje

Independiente de la herramienta:

  1. Recorre el desglose escena por escena. Para cada una, mira el material que ya tienes y decide el tipo de visual.
  2. Confirma duraciones contra el material real. Si una demo grabada dura 18 segundos pero la pensaste de 25, ajusta el plan al material, no al revés.
  3. Marca las escenas que necesitan generación con IA. Anota cuáles, qué prompt y qué herramienta. Eso te orienta a las páginas siguientes (animar video corto, generar planos cinematográficos, encadenar planos).
  4. Define las transiciones. Por defecto, corte directo. Solo agregas transiciones cuando aportan algo al ritmo.

Monta antes de narrar

Generar la narración antes de tener las escenas montadas y aprobadas casi siempre se paga después. Si después cambias el orden, la duración o el contenido visual, la narración deja de coincidir y la regeneras. El audio es el último paso visible que se ata al timing real de las escenas.

Si usas el Video Toolkit

El toolkit tiene un flujo dedicado de revisión escena por escena. Escribe /scene-review o pídelo en lenguaje natural:

Quiero revisar las escenas de mi video

Claude abre la previsualización en tu navegador y te lleva por cada escena en orden. Para cada una te muestra el tipo, la duración, dónde está en la línea de tiempo, y te pregunta qué hacer:

AcciónQué pasa
AprobarLa escena está bien. Siguiente.
AjustarCambiar texto, duración, material visual. La previsualización se actualiza sola.
Refinar el diseñoMejorar fondos, tipografía, colores y animaciones de la escena (modo /design).
MarcarAnotar un problema sin bloquear el avance.
SaltarDejar para después.

Los ajustes son conversacionales: "en la escena 3, cambia el título a 'Búsqueda inteligente' y dale 25 segundos". La previsualización se recarga automáticamente. La línea de tiempo permite saltar a cualquier escena con click; el video corre a 30 cuadros por segundo. Al terminar, Claude te resume la duración total del video.

Esta es la única opción donde el armado de las escenas vive dentro de la propia herramienta de producción, no fuera.

Si usas Higgsfield, Kling o Seedance

Estas herramientas no tienen un concepto de "video con varias escenas" dentro de la plataforma. Operan por clip suelto: tú generas un clip de 5 a 15 segundos, lo descargas, generas el siguiente, y al final unes todo en un editor de video tradicional (CapCut, DaVinci Resolve, Premiere, iMovie).

El plan de montaje en estas herramientas se traduce a una hoja de cálculo o un doc:

  • Una fila por escena con el prompt, la herramienta elegida, la duración objetivo, el material de referencia (imagen, frame inicial, end frame) y el estado.
  • A medida que generas, vas marcando cada fila como "aprobada" y descargando el clip a la carpeta local maestra.
  • Al final, abres el editor, importas todos los clips en orden y armas la línea de tiempo.

Para secuencias largas con continuidad, ver encadenar planos en secuencia. Para los planos individuales con dirección de foto, ver generar planos cinematográficos. Para clips cortos a partir de texto o imagen, ver animar video corto.

Si usas Runway

Runway tiene proyectos y línea de tiempo dentro de la plataforma, pero el armado de las escenas es manual: importas tus clips (propios o generados con Aleph) a la línea de tiempo, ajustas duraciones y agregas transiciones desde su editor. El concepto se acerca a un editor de video tradicional con IA integrada, no a un flujo dirigido escena por escena. Para transformaciones de video propio (cambiar estilo, escenario, luz), la página dedicada está en transformar video existente.

Aprueba a ojo, no por descripción

Una escena que se lee bien en el guion puede verse mal en el video. Mira cada escena en la previsualización (toolkit) o reproduce el clip descargado a tamaño real (web tools) antes de aprobar. Aprobar solo leyendo la descripción es como aprobar un diseño solo leyendo el wireframe: te pierdes lo que importa.

Resumen de timing antes de seguir

Independiente de la herramienta, antes de pasar al paso de narración necesitas la duración real de cada escena. Una tabla con la suma total te dice si el video cierra contra tu objetivo:

EscenaDuración real
1. Título5 segundos
2. Agenda10 segundos
3. Demo de búsqueda22 segundos
4. Comparación14 segundos
5. Datos5 segundos
6. Cierre4 segundos
Total60 segundos

Si el total no convence, ajusta acá. Después de generar narración, ajustar duraciones implica regenerar audio.

Siguiente paso

Con las escenas montadas y aprobadas:

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